Taller de interpretación de Tango

2011-02-03T04:42:00.000-08:00

Inicio: Febrero de 2012*
Inscripción: mediante entrevista previa con el docente.
Día y Horario: a convenir.
Frecuencia: semanal (1 hora y media de clase).
Lugar: Espacio Cultural Despierta, Lacroze 3578 (y Alvarez Thomas).
Arancel: $200 por mes y por alumno.

*en Marzo se abrirán nuevos cursos.

De qué se trata

Dirigido a cantantes e instrumentistas (contrabajo, bajo eléctrico, piano, guitarra, bandoneón, violín, viola, cello, flauta traversa y clarinete en Bb), que tengan poca o nula experiencia en tocar Tango (*). Se conformará un ensamble por curso, de un mínimo de tres instrumentos y un máximo de hasta seis.

Este taller pretende brindar herramientas para la interpretación del Tango en una dinámica de conjunto grupal. Se trabajará con tangos cantados (letra y música), aprendiendo a acompañarlos. Por acompañamiento entendemos la combinación de dos texturas: la armonía y los elementos contrapuntísticos (melodías secundarias, diseño de bajos, etc). El cantor o la cantante, a cargo de la melodía principal, atenderá al proceso de construcción del acompañamiento, para entablar con él un diálogo consciente y por ende, más rico. Los arreglos parten de lo más elemental (notación rítmica con cifrado americano para los instrumentos armónicos, y para los instrumentos melódicos, frases de pocas notas y sencilla lectura rítmica) a lo más complejo (variantes rítmicas, melódicas, de articulación, intensidad y tempo). Si bien la partitura es un instrumento de trabajo indispensable para comenzar, no se pretenderá lograr la exacta ejecución de un arreglo, más bien se intentará decodificar la escasa información que ella nos suele ofrecer, partiendo del conocimiento de códigos del género y valiéndonos de herramientas interpretativas. Es decir que la partitura funcionará como punto de partida, y no de llegada.

El material se completará con fotocopias de consulta, más grabaciones de ejemplos de ejecución de los modos de acompañamiento (por parte del docente, o bien extraídos de audiciones de formaciones reconocidas).

(*) Quienes posean bastante experiencia, también serán bienvenidos...

Objetivos

Los tres objetivos principales del taller son:

1) poder decodificar la escasa información que suelen brindar las partituras, y aplicar sobre ella variantes, tanto armónicas como melódicas.

2) Aplicar todo lo aprendido tocando en grupo (poder escucharse entre los compañeros, para que haya interacción permanente entre melodía y acompañamiento).

3) A modo de cierre, poder grabar y/o tocar en público algo de la producción del taller (uno o más tangos).

La intención última de esta propuesta es que lo aprendido deje herramientas clave para la futura vida profesional de los músicos, pudiendo resolver instancias de preparación de repertorio, en las que es frecuente no contar con arreglos acabados y hay que resolverlos de la manera más práctica posible, en poco tiempo y con pocos ensayos.

Dinámica de cursada

Todas las clases son prácticas, ya que en todas se aprende a tocar, tocando. Pero antes de conformar un verdadero ensamble entre todos los instrumentos y el cantante, para la interpretación más o menos fluida de un tango es necesario comenzar con cierto marco teórico, para lograr el primero de los objetivos (ver Objetivos). Al concretar una entrevista con el docente, se obtendrán más detalles sobre el abordaje de los contenidos.

Requisitos

Lo fundamental es tener interés por tocar Tango en grupo. Esto implica compromiso de asistencia.
En cuanto a los requisitos técnicos, se detallan a continuación, según el instrumento (en caso de duda acerca del cumplimiento o no de alguno de ellos, por favor consultar):

Cantantes: NO requieren de conocimientos musicales previos tales como lectura de notas en pentagrama, pero no está de más el conocimiento de las figuras rítmicas - o el interés por aprenderlas -.

Guitarristas, pianistas y bandoneonistas: lectura de figuras rítmicas (blancas, negras, etc.); incluyendo silencios y síncopas, preferentemente. Ejecución de acordes mayores y menores, y su lectura en cifrado americano.
Los bandoneonistas que no aún no toquen acordes, deberían poder leer notas en pentagrama.

Contrabajo, bajo eléctrico e Instrumentos melódicos: nivel inicial a medio de lectura de música en pentagrama. Manejo con cierta soltura de un rango de dos octavas completas en su instrumento.

Bibliografía

Se utilizarán apuntes del siguiente libro:
Peralta, Julián: LA ORQUESTA TÍPICA. Mecánica y aplicación de los fundamentos técnicos del tango, Edición de autor, Buenos Aires, 2008.

Links relacionados con esta obra:

entrevistaforostangoargentino

reseñalibroPeralta

Otras lecturas recomendadas

Autores Varios: Tangos de Colección, nro. 1 (Roberto Goyeneche), nro. 2 (Osvaldo Pugliese), nro. 8 (Julio Sosa), nro. 9 (Aníbal Troilo), nro. 12 (Edmundo Rivero), Buenos Aires, Clarín, 2005.
Benedetti, Héctor Angél: Las mejores letras de tango. Editorial Booket, Buenos Aires, 2003.
Conde, Oscar: Diccionario etimológico del lunfardo. Buenos Aires, Editorial Taurus, 2004.

Grabaciones recomendadas
(Nota: se repiten las ediciones arriba citadas de Clarín, por tratarse cada una de un libro + un disco)

Tangos de Colección, nro. 1 (Roberto Goyeneche), nro. 2 (Osvaldo Pugliese), nro. 8 (Julio Sosa), nro. 9 (Aníbal Troilo), nro. 12 (Edmundo Rivero), nro. 14. Buenos Aires, Clarín, 2005.
Roberto Goyeneche: Los grandes poetas del tango, Vol. I, II, III y IV.
Osvaldo Pugliese: Colección
Carlos Di Sarli: Instrumental, Vol. I y II
Cuarteto Troilo – Grela: Taconeando
Cuarteto Troilo – Grela: Pa que bailen los muchachos
Quinteto Real: Nuestros 30 mejores tangos.
Sexteto Julio De Caro: Tango maestro
Palermo Trío: Sentimiento tanguero

Inscripción y arancel

Para la inscripción se debe concretar una entrevista con el docente, encuentro que se aprovechará, entre otras cosas, para tener conocimiento del nivel técnico en que se encuentra el interesado. Esto es útil para un mejor abordaje de los contenidos.
El taller comienza en Febrero, y la inscripción continuará abierta hasta Marzo inclusive.

Docente: Matías Condoluci

Videos

2011-02-03T03:42:00.000-08:00

A continuación, dos de los grupos que se presentaron en una muestra de alumnos del Taller de interpretación de Tango:

Voz, piano, guitarra y flauta:

Para ver otro video del mismo grupo, click aquí.

Voz, dos guitarras y flauta:

para ver más videos, click aquí.

Presentación

2011-02-02T12:59:00.000-08:00

Mi nombre es Matías "Cucho" Condoluci, comencé a estudiar guitarra desde muy chico y si bien el repertorio que transité fue muy variado, me interesé siempre más por el Tango. Hace 15 años doy clases particulares de guitarra, y desde el 2009, dicto el Taller de interpretación de Tango, en ensambles.
Hoy día me especializo en la enseñanza de dicho género, habiendo pasado por diferentes maestros y agrupaciones (ver detalles en currículum). Las clases de guitarra son individuales, las de ensamble de tango, grupales. Las primeras son en mi estudio de Paternal (Av San Martín y J. B. Justo). Las de ensamble, en el Espacio Cultural Despierta (Lacroze y Alvarez Thomas). Los interesados deben concertar una entrevista.

Clases de guitarra - Especialización en Tango

2011-02-01T12:54:00.000-08:00

Para la especialización en Tango propongo al menos dos caminos posibles: solista o ensamble.
En la primera opción primero aprendemos a acompañar una melodía (tocada por mí o cantada por el alumno), porque el acompañamiento encierra varios elementos esenciales para comprender este género. Luego seguirá el aprendizaje de una melodía, en donde la gracia no pasa obviamente por sus notas sino por cómo decimos esas notas... (fraseo, articulación, intensidad). En este caso yo acompaño al alumno, y medio inevitablemente se entra en el terreño del ensamble, en forma de dúo de guitarras. Por último, se puede encarar estrictamente la interpretación solista del tango en la forma de arreglos instrumentales. Se puede empezar directamente con esta última opción; yo siempre propongo aprender a acompañar primero porque me parece que eso da herramientas clave para interpretar mejor una melodía.
Para la opción de ensamble de tango, cabe agregar que se trabajan los mismos elementos antedichos pero combinados, esto es, uno o más instrumentos se encargan de la melodía y uno o más, del acompañamiento, a veces alternadamente. Como el objetivo aquí apunta al armado de un repertorio de tangos, para aprovechar mejor las clases no viene mal arrancar con algunas nociones básicas de acompañamiento y fraseo de melodías. Los alumnos interesados en tomar tanto clases individuales como de ensamble, serán benificiados con un descuento.

Acerca del libro “LA ORQUESTA TÍPICA. Mecánica y aplicación de los fundamentos técnicos del Tango” (Julián Peralta, edición de autor, Buenos Aires, 2008)

2011-01-31T04:40:00.000-08:00

Revisando la programación del Festival de Tango 2009, encontré que Julián Peralta [1] brindaba una serie de charlas sobre los estilos orquestales de Troilo, Di Sarli y Pugliese. Acudí con la curiosidad de quien se dispone a escuchar anécdotas de otros tiempos…pero me encontré con mucho más: este señor, se había encargado de investigar uno a uno los elementos musicales constitutivos del Tango, y los exponía con claridad, profundidad y para mejor, con una generosidad poca veces vista en el ambiente. Allí me enteré de que todo eso lo había volcado en un libro titulado "LA ORQUESTA TÍPICA. Mecánica y aplicación de los fundamentos técnicos del Tango". Fue en dicho festival que el autor presentó públicamente este trascendental trabajo.

Si bien su valor radica -nada más y nada menos- en la exposición sistemática de lo que Peralta llama "fundamentos técnicos" (estructura, melodía, acompañamiento; contrapunto, armonía; orquestación), en este comentario me gustaría detenerme en el aspecto ensayístico. En verdad, el libro se ajusta al formato de un tratado, pero en uno de sus apartados, titulado "Principios y plan de trabajo", el autor expone una reflexión personal:

"Al encarar un trabajo de producción, es necesario definir objetivos y planificar los procedimientos más efectivos para llevarlos a cabo. […] Lo primero que debemos definir es el marco filosófico que determinará la dirección y el contenido de toda decisión en el trabajo. […] No es de interés de este libro ahondar en un terreno tan vasto como lo es la filosofía, pero es necesario no perder de vista que lo filosófico determina todo lo demás".

Por trabajo de producción podemos pensar en un trabajo musical y, más específicamente, en la escritura de una música de Tango –se trate de arreglar una obra ajena o de una composición propia-, pero el autor va más allá y parece referirse al arte en general. El primer elemento que motiva esta sensación es el epígrafe del libro, una cita que pertenece al ensayista inglés Walter Horatio Pater:

"Todas las artes aspiran a la condición de la música, que no es otra que la forma"

En estas palabras se resume el interés y hasta la obsesión, diríamos, en lo relativo al aspecto formal por parte de Peralta. Pero hay otros indicadores, de los cuales el primero y más sutil sería la apertura de la obra con el índice, en donde nos presenta la organización del libro en dos grandes partes, con progresivas subdivisiones:

Fundamentos técnicos

ESTRUCTURA

Elementos constitutivos
Motivo
Célula motívica
Frase y semifrase
Parte
Melodías secundarias
[...]

MELODÍA

Melodías ligadas

Fraseo ligado
Agregado de notas

Eliminación de notas

Melodías rítmicas

Articulación
[...]

,etc (el primer fundamento, ESTRUCTURA, es de orden formal).

Análogamente, en su Análisis de fragmentación (pág. 209), nos muestra un esquema muy visual de cómo Di Sarli hacía un uso consciente de combinatorias posibles de todos los elementos. La música es un arte del que a menudo se nos escapa su lógica, entre otras cosas porque no la podemos ver. Verdaderamente vale la pena mostrarlo aquí, por su valor pedagógico.


Referencias (click en imagen para agrandar)


Análisis de fragmentación (click en imagen para agrandar)

Nos dice Peralta: "Esperamos que el esquema propuesto sirva de modelo para futuros análisis". El autor se refiere a la manera visual en que dispuso la información relativa a una versión de un tango por Di Sarli, pero su deseo lo trasciende: todo el libro persuade al lector de la importancia de la forma. Anteriormente dije que estábamos ante un tratado, pero el modo en que está organizado el libro, a la vez que ordena y subdivide y clasifica, hace gala de cierto ejercicio persuasivo, más propio del ensayo. Es como si el autor nos empujara a ordenarnos, a pensar al Tango como algo que, en su aparente caos, tiene un orden, y un orden que puede estar sistematizado y no ser casual [2]; éste pareciera ser el fundamento filosófico del libro.

"La Orquesta típica…" abre la puerta a un nuevo tipo de literatura del género Tango, al combinar la exposición de elementos técnicos de manera ordenada y sistemática, pero proponiendo al mismo tiempo la reflexión sobre cómo encarar nuevos trabajos de producción: partiendo primero del conocimiento profundo de su historia, podemos luego preguntarnos: ¿cuál es el presente del Tango? (en diferentes planos como el artístico y el pedagógico), y así proyectar, sin perder la raíz, un posible futuro.

[1] Julián Peralta es pianista, arreglador y compositor. Generador y fundador de diversos proyectos como orquestas conformadas por jóvenes (Fernández Fierro; Cerda Negra) y espacios artísticos autogestionados (como el Teatro Orlando Goñi), desde 2005 dirige su impresionante orquesta Astillero, grupo para el que compone, arregla e interpreta nuevas obras -en lo que ellos mismos denominaron "tango de ruptura"-, que son referente de vanguardia.

[2] Con la oleada inmigratoria que recibe Buenos Aires entre 1880 y 1930, confluyen una gran diversidad de culturas, primero caóticamente, pero luego cobrando una nueva identidad unificada en el ser porteño. El tango no es ajeno a este proceso, integrando elementos musicales provenientes de raíces tan dispares como la africana y la europea. En su abstracción sonora, logra en el oyente la aceptación inconsciente del resultado de todo este proceso; pero se requiere de un análisis discriminado de los elementos que lo componen para comprender su variedad de fuentes y su consecuente complejidad.

Muestra de ensamble de Tango instrumental

2011-01-29T07:30:00.000-08:00

A continuación, algunos de los grupos que se presentaron en la muestra de alumnos del Taller de ensamble de Tango instrumental, durante el 2010.

Dúo de bandoneón (Javier Yokoo) y guitarra (Juanchi Pérez):

Trío de guitarras (de izq. a der.): Jorge González Gaete, Federico Ríos y Pablo Varela.

Piano (Camille Chaix), saxo (Gustavo Obligado) y guitarra:

Domingo 30/10 - Muestra anual del taller

2010-01-29T10:54:00.000-08:00

click en imagen para agrandar

2009-12-15T11:49:00.000-08:00

Maquillaje (Hnos. Expósito)
Voz, piano, guitarra y flauta:

Clases de guitarra

2008-04-05T12:55:00.000-07:00

Las clases de guitarra con especialización en tango son en estudio Macondo, ubicado en la calle Añasco al 2400, (entre Nicasio Oroño y Alte. F. Seguí), Capital. A seis cuadras de Av. San Martín y Av. Juan B. Justo, cerquita del Cid Campeador. Contacto

Para escuchar: "Milonguero viejo" (tango)

2008-04-05T12:52:00.001-07:00

Aquí un ejemplo de arreglo solista (ver Especialización en tango), se trata del tango Milonguero viejo, de Di Sarli. Además de su introducción y partes A, B Y C, hay dos variacones sobre la parte A, lo que lo hace extenso (4:46). Sumado a la interpretación, con mucho "aire". Hoy día, si lo grabara de nuevo, lo haría más "asmático" -jaja-.
Al subirlo a Internet ha quedado un poco bajo el volumen y a veces se traba un poco la reproducción, estoy por crearme una cuenta en myspace para mejorarlo. Mientras lo pueden escuchar en:

http://www.divshare.com/flash/playlist?myId=4170894-c4a